Critical Thinking

Fuerza Evo; De las cuentas por cobrar y otras excusas intrincadas. by Sociedad Cimarrona

Fuerza Evo; De las cuentas por cobrar y otras excusas intrincadas.

Por Bocafloja

¿Quienes diseñaron las nociones hegemónicas de la heroicidad? Probablemente los mismos que pretenden olvidar que “el ejercicio democrático” carga de forma implícita relaciones coloniales de poder.

En esa medida, la figura de Evo Morales como un cocalero Aymara en una posición de liderazgo, siempre le ha resultado sumamente incomoda a las estructuras neoliberales en el mundo.

Este no es un ensayo de política económica, ni una arenga de pros y contras intrincada en las excusas.

En cualquier caso y bajo cualquier óptica basada en “números fríos” (como los “conocedores del dinero” en el universo capitalista suelen decir), la figura de Evo Morales respecto a su mandato en Bolivia arroja datos a favor innegables y sin precedentes;

¿Dudas? consulte fuentes mas allá de los guiones de la OEA y sus socios mediáticos. Haga su tarea.

Luego aterrícelo en el “lenguaje” discursivo de su preferencia: lo acontecido en Bolivia es un golpe de estado vil, ruin y miserable, el cual no suscribe a los bordes de un “conflicto exclusivo” de las clases trabajadoras en El Alto.

Estamos frente a un escenario que se constituye como un atentado directo al sur global, a las luchas anti-coloniales y a todo sujeto racializado en el mundo independientemente de su ubicación en el mapa.

Screen Shot 2019-11-11 at 6.28.00 PM.png

Uno de los ecos del descaro de este domingo es ver como se ha puesto en evidencia el nivel de enajenación liberal y apatía selectiva en muchos de los agentes culturales, artísticos e intelectuales aparentemente involucrados directa o indirectamente en los diálogos sobre políticas raciales en todo el mundo.

Por la vida van brincoteando aquellos que han hecho de la Pachamama su bastión identitario, pero que juran ser “neutrales” en momentos históricos como este, como si los derechos de la tierra y los abrasivos diseños geopolíticos que han intoxicado al planeta no tuvieran nada que ver con la lógica imperial-colonial de explotación capitalista que esta gestando el golpe en Bolivia.

Por la vida van brillando en los reflectores de una farándula non-profit aquellos que han hecho de la políticas de respetabilidad una carrera redituable, esos hombres y mujeres modelos de las “sociedades conscientes y despiertas”, quienes abrazan un modelo de justicia social sustentado en la promesa de la visibilidad y la representación, pero irremediablemente servil a las condiciones de subalternidad que el estado-nación designo para ellos.

Cuenta la leyenda que en el corazón de las mil diasporas, los intelectuales racializados de la inmediatez en el “mundo latinx” pasaron horas teorizando sobre el “legado cultural” de Walter Mercado, pero guardando silencio absoluto ante lo sucedido en Bolivia ; de ese tamaño el pendejismo irresoluto y la miopía respecto a al análisis crítico.

En la bitácora neoliberal los cuentos son largos , las cuentas muchas y las deudas económicas, morales, e históricas siguen inflando un crédito por demás vencido en el banco del hartazgo de los pueblos del mundo.

“Nos vemos a la vuelta” dicen en el barrio,

Ojo, que nos vemos a la vuelta.

Fuerza Evo, 

Fuerza pueblo Boliviano.

Canícula / Fotografía + Descarga poética. by Sociedad Cimarrona

Short hot summer,

mecha corta,

liberal paradigms make stupid people look ‘woke.

Suena la canícula, irredenta

sorry ma’, esta lengua no esta en venta.

Los filtros de la blanquitud se derriten, bragging silently,

colonial algorithms los ‘backean.

El suceso nuestro no es el suyo.

Ponte esa camiseta sabrosa que hoy rompemos con todo!

Suéltame la canícula,

Canícula suelta.

Portería. ©Bocafloja, 2019.

Portería. ©Bocafloja, 2019.

Nave especial. ©Bocafloja, 2019.

Nave especial. ©Bocafloja, 2019.

Canícula. ©Bocafloja, 2019

Canícula. ©Bocafloja, 2019

Siete. ©Bocafloja, 2019.

Siete. ©Bocafloja, 2019.

Comunal. ©Bocafloja, 2019.

Comunal. ©Bocafloja, 2019.

The soundtrack:

Truly not yours;

Bocafloja.




Reformulación / De las curadurías coloniales y sus buenos salvajes. by Sociedad Cimarrona

Reformulación

Gray sweats, abran la galeria!

Se le agotaron los recursos al ejercicio político de la representación; 

Lindas prietas caras

Caras lindas prietas

Prietas lindas caras

>

A Loose loose (equation).


Se oficializó la concesión sistémica, 

Se reformuló el condicionamiento del buen salvaje de acuerdo al nuevo contrato que la modernidad blanca liberal estructuró en su mas reciente carta compromiso.


Mearme en tu curaduría tiene mas valor epistémico que el mas grande anhelo de la blanquitud artística.


*Caucacity, a proud sponsor and supporter of multicultural narratives produced by disenfranchised artists.


La puta galería no hay que abirla, esta en el cuerpo y en el espacio público, pero al tiro con lxs vampirxs, llévate el bozal puesto, no sea que se nos salga un chaneque tirando mierda por la boca y nos quieran regular en:

La mazmorra de las disidencias permisibles.

La mazmorra de la alternatividad conciliatoria

La mazmorra del cuestionamiento crítico sesgado

La mazmorra de la moralidad doble, triple y cuádruple.

La mazmorra de la respetabilidad colonial.

La mazmorra del ajusticiamiento punitivo.

La mazmorra de la sobre simplificación de lo urgente

La mazmorra de la sobre complejización de lo mas pendejo y el resto de sus amigos.


*Be part of Caucacity and become an agent of change in your community bringing hope to

those who really need it. 1-800-CAUCACITYNOW


Reformulación

Gray sweats, abran la galería!

Reformulación / Instalación y Fotografía por Bocafloja, ©2019

Reformulación / Instalación y Fotografía por Bocafloja, ©2019

Galeria / Photography by Bocafloja, ©2019

Galeria / Photography by Bocafloja, ©2019

Sa-Roc / Forever / Oxygenation of cultural debate. (Eng&Espñol) by Sociedad Cimarrona

Colonial subjectivity is not rhetorical; The severe effects of dehumanization in our bodies and psyche often conditioned several elements of our existence as racialized individuals.

Self-love in our experience got nothing to do with a ‘new-age’ projection of whiteness. 

Male chauvinism is systemic and cultural industries are part of the equation. Hegemonic constructions of “realness” in rap are regressive placebos that depoliticize and infantilize the core of some of our vernacular manifestations. 

Sa-Roc is one of the most necessary narratives in Rap music today, not only based on what she personifies but because of her artistry, critical analysis, and execution which contributes and oxygenates new forms of cultural debate across the Diaspora.

In times when trivializing ‘wokeness’ is the currency amongst artistic communities, Sa-Roc sustains a discourse that deepens and dissects topics in compelling ways.

Sa-Roc, Forever, for sure.

Screen Shot 2018-07-23 at 9.04.16 PM.png

(Español)

La subjetividad colonial no es una cuestión retórica; los efectos severos de la deshumanización en nuestros cuerpos y psique a menudo han condicionado varios elementos de nuestra existencia como individuos racionalizados.

El ‘amor propio’ en nuestra experiencia no tiene nada que ver con una proyección ‘new-age de la blanquitud. 

El chauvinismo masculino es sistémico y las industrias culturales forman parte de la ecuación.

Las construcciones hegemónicas de “lo real” en el contexto del rap son placebos regresivos que despolitizan e infantilizan la parte central de algunas de nuestras manifestaciones vernáculas. 

Sa-Roc es una de las narrativas mas necesarias en el Rap hoy en día, no solo por lo que ella personifica pero debido a sus cualidades artísticas, análisis crítico y ejecución, la cual contribuye y oxigena nuevas formas de debate cultural a lo largo de la diaspora. 

En un momento histórico en el que banalizar lo “consciente” es la moneda de cambio entre muchas comunidades artísticas, Sa-Roc sustenta un discurso que profundiza y descifra temáticas de forma convincente.

Sa-Roc, Forever, seguro que si.

Poesía de Nos, Global South Vernacular (English and Spanish) by Sociedad Cimarrona

Poesía de Nos, Global South vernacular.

by Bocafloja

Recently, I heard a poet discuss his obsession with poetry as a hierophany. All jokes aside, what a regressive form of whiteness! I felt quite embarrassed for him and, despite the possibility of being cursed by Greek deities, I had no other choice but to smile and keep it moving in the name of dignity. 

Cultural and epistemic hegemonies designed and instituted classic notions of poetry in ways that any system of knowledge that is not centering white culture goes through an irremediable process of peripheralization.

In the age of liberalism, shit is no different. Racialized poets that center their body of work on Diasporic narratives and identity while praising the Obama administration are just irresponsible, embodying a level of political naiveté close to absurdity since they choose to ignore the historical and political experiences inherent to their own bodies in regards oppression, abuse, and genocide perpetuated by the aforementioned politician and his collaborators.

Representation and visibility can become a "systemic concession" when power remains in the hands of the same administrators of wealth, just another pacifier that adds up in favor of internal colonialism.

I just can’t listen to any more criticism on Trump from poets that are not willing to question capitalism as a systemic structure that has been profiting on the social death of Black and Brown people across the globe for centuries.

That being said, and with the excuse of April being “National Poetry Month”, i wrote this piece in the spirit of sharing other voices, other discourses, other vernacular experiences;     

Western constructions of women liberation and empowerment are often practically obsessed with the act of uncovering the body as the only road to emancipation, automatically categorizing as oppressive any other form political practice. When i hear Pussy Riot defined as some sort of vanguard when it comes to political activism, I have no choice but going back to some of the global south’s basic political premises; to provoke does not necessarily means to transgress, specially when the body is white.

Brown bodies proudly wearing a Hijab in white spaces as an affirmative act that states freedom of choice and liberation clearly shake hegemonies in ways they can’t digest easily.

Samira Saleh.

Samira Saleh.

Samira Saleh is an outspoken Muslim poet of Egyptian and Moroccan descent based in Belgium. Samirah has a powerful stage presence and her poetic delivery is flawless. “Can we please stop telling girls they can’t eat” remind us that switching the colonial lenses that for years have defined beauty and aesthetics in such toxic ways is not an option but a historical obligation that we need to pursue. 

  

Amanda Alcantara’s wordplay is a full circle. It doesn’t ask for permission. She navigates language brilliantly by merging complex discursivity within Black and Brown vernacular in ways that clearly amplify the potential of a performative act. 

Amanda has all the tools to theorize about Black feminism while twerking to trap music unapologetically.

Nunca seré fina is a powerful narrative in first person. In times where the liberal agenda is all about co-opting and neutralizing anything diasporic, Amanda is a very necessary voice that reminds us that identity politics was originally rooted in a profound anti-capitalist sense and internationalism.

 

La poesía de Nos.

---------

(Español)

Recientemente escuché a un poeta discutir sobre su cuasi obsesión con el acto poético como hierofanía. Dejando las bromas a un lado, que clase de blanquitud! Me dio un poco de vergüenza ajena y a pesar de la probable maldición impuesta por las deidades Griegas en mi contra, no tuve mas opción que sonreír y seguir mi camino en el nombre de la dignidad.

Las hegemonías culturales y su epistemología se han encargado de instituir las nociones “clásicas” de la poesía de una manera en la que cualquier sistema de conocimiento que no centra a la cultura blanca esta destinado a un irremediable proceso de periferización.

En la era de las democracias liberales, esta mierda no es distinta.

Todo poeta racializado que centra su trabajo en discusiones sobre identidad y narrativas de la Diáspora que al mismo tiempo rinde alabanza a la figura de Barack Obama y su administración, es sencillamente irresponsable, con un nivel severo de ingenuidad política que raya en lo absurdo dado que ignora las experiencias histórico-políticas inherentes a su propio cuerpo en relación con los procesos de opresión, abuso y genocidio perpetuado por el antes mencionado político y sus colaboradores. 

Representación y visibilidad pueden convertirse en una especie de "concesión sistémica”cuando el poder y los recursos siguen estando en manos de los mismos “administradores”, convirtiéndose en un ejercicio de pacificación que fortalece y suma a favor del colonialismo interno.

Sencillamente me rehuso a escuchar mas críticas sobre Trump viniendo de poetas que se niegan a cuestionar al capitalismo como un problema estructural que se ha alimentado de la muerte social de los cuerpos racializados alrededor del mundo por cientos de años.

Habiendo dicho esto y aprovechando la excusa del mes de Abril como el “Mes nacional de la poesía” en los Estados Unidos, escribí esta pieza breve con la intención de compartir otras voces, discursos y  tradiciones vernáculas. 

Las construcciones occidentales referentes a la liberación y empoderamiento de la mujer manifiestan una constante fijación con respecto al acto de descubrir el cuerpo como el único camino legítimo a la emancipación, automáticamente categorizando como “opresivo” cualquier otra practica política referente a la vestimenta. 

Cuando escuché a Pussy Riot ser definido como una especie de vanguardia dentro del activismo político, no tuve opción mas que remontarme a ciertas premisas básicas de la militancia en los “sures” globales; provocar no es necesariamente transgredir, en especial cuando el cuerpo es blanco.

Cuerpos prietos portando orgullosamente un Hijab en espacios blancos como un acto afirmativo que apela a la libertad de elección y a la liberación de la mujer, claramente sacuden a las hegemonías de una manera que les dificulta la digestión.

Samira Saleh es una poeta musulmana de ascendencia Egipcia y Marroquí residente en Bélgica. Samira tiene una poderosa presencia escénica y su ejecución poética es impecable. Can we please stop telling girls they can’t eat / Podemos por favor dejar de decirle a las jóvenes que no pueden comer nos recuerda que el cambiar los lentes coloniales y normalizados de apreciación estética y belleza que por años han contaminado nuestra psique, mas que una opción es una obligación historica que debemos perseguir. 

El juego de palabras de Amanda Alcantara es un círculo completo. No pide permiso.

Navega sobre el lenguaje de forma brillante fusionando cierta complejidad discursiva con tradiciones vernáculas diásporicas, coloquialismos de la experiencia Negra que le permiten amplificar el potencial de su acto performativo. 

Amanda tiene las herramientas para teorizar sobre feminismo Negro al tiempo que practica twerking a ritmo de Trap sin pedir disculpas. 

Nunca seré fina es un sólido ejercicio de narrativa en primera persona. En tiempos donde la agenda liberal esta mas activa que nunca en términos de la co-optación y neutralización de cualquier manifestación asociada a la Diáspora, Amanda es una voz crucial para recordarnos que las políticas de identidad tienen su origen en un profundo sentir internacionalista y anti-capitalista.

Poesía de Nos.

Aesthetics/Reshaping social subjectivity (English and Español) by Sociedad Cimarrona

Aesthetics / Reshaping Social Subjectivity

by Bocafloja

 

I ve always been interested in aesthetics as a form of discourse. Beyond the limitations of concrete messages that can be read or seen on clothes, I opt to center my analysis and appreciation at the space in which Black and Brown bodies merge with the production adjacent to their existence.

White bodies can suscribe to an ideology or political discourse by wearing a T-shirt that clearly empathizes with it, proudly rocking dirty sneakers as a tangible representation of their "cosmopolitan lifestyle” as globetrotters. The white left often feels scandalized by impeccable and expensive shoes wore amongst Black and Brown activists, nothing new; Sterility and the abominable intrinsic correlation between whiteness and hygiene. Their "immaculate tidiness" remains intact even when swimming in the mud, Body politics 101.

Aesthetics, ornaments, and accessories were always an important element within indigenous cultures in pre-colonial times. I remember reading a short story about a funeral in Ghana, in which a widow was carefully selecting the most impressive attire for her beloved deceased arguing that no one should make such a transition wearing everyday clothes; the farewell must be majestic.

I am convinced that the aesthetics of austerity can be very colonial.

In despite of the overpowering wave of liberalism that co-opts and attempts to neutralize every single Black and Brown cultural experience, Dandyism in certain contexts is still a very powerful practice that carries a vibrant disjunction towards the hegemonies: the possibility of reshaping social subjectivity within the colonized.

Fuck narratives of 'excellence and respectability', the european suit is redesigned in direct opposition to sanitized cut and sew. 

Transgression rhymes with flyness, please clean those shoes. 

Harness Hamese, Street Bullies, PORT Magazine.

Harness Hamese, Street Bullies, PORT Magazine.

(español)

Estética / Reconfigurando la subjetividad social

Siempre me ha interesado la estética como una forma discursiva. Mas allá de las limitaciones de leer o escuchar un mensaje en concreto en una prenda, opto por centrar mi análisis y apreciación en aquel espacio en que los cuerpos racializados se funden junto a la producción adyacente a su existencia. 

Los cuerpos blancos pueden suscribirse a una ideología o discurso político tan solo al usar una camiseta que mediante el mensaje escrito logre empatizar con esos procesos, usando orgullosamente tenis sucios como una representación tangible de su vida cosmopolita como trotamundos. 

La izquierda blanca con frecuencia se escandaliza cuando algunos activistas Black & Brown muestran sin empacho su gusto por los tenis caros. Nada nuevo, esterilidad y la intrínseca abominable correlación entre blanquitud e higiene. Su “pulcritud inmaculada” permanece intacta incluso cuando ellos nadan en el lodo. Políticas del cuerpo lección 1.

La estética, ornamentos y accesorios han sido un elemento importante en el contexto de las culturas indígenas desde el periodo pre-colonial. Recuerdo haber leído una historia corta sobre un funeral en Ghana, en el cual una viuda se daba a la tarea de seleccionar cuidadosamente la vestimenta del difunto, argumentando que nadie debería hacer esa transición tan importante vestido en ropa de todos los días; la despedida debe ser majestuosa.

Estoy convencido que las estéticas de la austeridad pueden ser de lo mas coloniales.

A pesar del liberalismo como una ola avasalladora que co-opta e intenta neutralizar cada una de las experiencias culturales de los pueblos racializados, el Dandismo por ejemplo en ciertos contextos (y cuerpos) continua siendo una practica poderosa que trae consigo una vibrante disyuntiva con respecto a la hegemonía: La posibilidad de reconfigurar la subjetividad social entre los colonizados.

A la mierda esas narrativas de la “excelencia” o la “respetabilidad”, porque aquí el traje europeo es rediseñado en oposición directa a los cortes de la “sastrería fina”.

Transgresión rima con un estilo cabrón, así que por favor, limpie bien sus zapatos.

Angela Davis / Brief note (English & Español) by Sociedad Cimarrona

Angela Davis / Brief note by Bocafloja

I came across Angela Davis through the music of Queen Latifah. Mexico City, early 90’s, pre-internet era, reading The Source magazine was some sort of personal ritual in which I recognized tremendous intellectual value. My engagement in the political realm was null, although I always recognized my body politics. In 1999 I went to Cuba and performed at the Festival Internacional de Rap Cubano, in which a series of symposiums were taking place.

One morning, I walked into one of the conference rooms to realize that the main discussion was centered on the work of Angela Davis, presented by a predominantly young Black women panel, unequivocally involved in Hip Hop culture. The connection was consolidated and my comprehension of rap music changed from a one dimensional art form to a multi-dimensional conglomerate of experiences directly attached to Black and Brown existence. 

No book has ever touched me emotionally as deep as Soledad Brother by George Jackson, in which Angela taught me one of the most valuable lessons ever; the politics of affection.

Angela translated Hegel’s work to the language of my body.

Angela shared with me valuable tools to navigate the social fabric as a colonial subject.

Angela redefined my optics on the relationship between space, surveillance and structural violence.

Angela empowered my militancy by questioning my hyper-masculinity.

Larga vida Angela.

Screen Shot 2018-01-27 at 12.48.38 PM.png

(Español)

Me crucé por primera vez con Angela Davis a través de la música de Queen Latifah. Ciudad de México, inicio de los 90’s, en la era pre-internet, leer la revista The Source era una especie de ritual personal en el cual lograba reconocer un tremendo valor intelectual.

Mi compromiso y enganche con lo político era nulo, aunque siempre reconocí las políticas de mi cuerpo.

En 1999 fui a Cuba para participar en el Festival Internacional de Rap Cubano, el cual incluía en su programa una serie de simposios. Una mañana, camine hacia un de los cuartos de conferencias para darme cuenta que la discusión que estaba teniendo lugar estaba centrada en el trabajo de Angela Davis,  presentada por un panel compuesto mayoritariamente por mujeres Negras, jóvenes e inequívocamente involucradas en el movimiento de Hip Hop. 

La conexión fue consolidada de inmediato y mi comprensión de la música Rap cambió de una forma artística uni-dimensional a un conglomerado de experiencias directamente adjuntas a la negritud e indigeneidad como patrones de existencia. 

Ningún libro ha sido capaz de tocarme emocionalmente de forma tan profunda y poderosa como Soledad Brother de George Jackson, en el cuál Angela me enseño una de las lecciones mas valiosas jamás aprendidas; Las políticas del afecto.

Angela tradujo el trabajo de Hegel al idioma de mi propio cuerpo.

Angela me compartió herramientas valiosas para navegar el tejido social como un sujeto colonial.

Angela redefinió mi óptica con respecto a la relación entre espacio, vigilancia y la violencia estructural. 

Angela empoderó a mi militancia a través de cuestionar mi hipermasculinidad. 

Larga vida Angela.

Your Healing is Killing Me / Nota breve (Spanish and English) by Sociedad Cimarrona

Your Healing is Killing me / Una nota breve sobre el libro de Virginia Grise

by Bocafloja

En un momento histórico donde las políticas de identidad han sido formalmente co-optadas por el liberalismo a través de la neutralización estratégica de su origen anti-capitalista, las practicas de “sanación” caminan en una linea delgada entre las prácticas de auto-cuidado como una forma política y un acercamiento condescendiente eventualmente indiferente a los procesos de opresión.

“El capitalismo es tóxico, pero la revolución no se encuentra en tu crema para el cuerpo”; Virginia Grise nos habla claro en “Your Healing is Killing Me”, un proyecto literario que se define como un manifiesto performático, el cual atina quirúrgicamente en la discusión sobre las patologías de nuestros cuerpos racializados en el contexto de un sistema diseñado para monetizar mediante su exterminio. 

Grise propone un sistema de autodefensa colectiva, que no solo sea una herramienta para tolerar los abusos sistémicos, sino una estrategia para desmantelarlos y destruirlos.

Your Healing is Killing Me desmonta categóricamente el discurso cómodo del auto-cuidado como primera y última frontera de la participación política.

Sólido.

Screen Shot 2017-12-20 at 5.12.57 PM.png

(English Transcreation)

In a historical moment in which identity politics have officially been co-opted by liberalism through the neutralization of their anti-capitalist roots, healing practices walk a thin line between self-care as a political act and an accommodating approach to oppression, which eventually creates indifference towards capitalism’s toxicity. 

“Capitalism is toxic but the Revolution is not in your body butter”; Virginia Grise speaks clearly in Your Healing is Killing Me, a literary project that defines itself as a performance manifesto that hits the point with surgical precision when discussing the pathologies of our racialized bodies in the context of a power structure designed to monetize on our genocide.

Grise proposes a collective self-defense system, that transcends resilience and resistance by creating strategies intended to dismantle and destroy oppressive structures instead of just tolerate them.

Your Healing Is Killing Me categorically deconstructs and disassembles ‘safe' self-care discourses that present themselves as the first or last frontier of political participation.

Solid.